芸術科美術コース

専門教員との対話を通して、自ら創作する力を育みます。

高度な技能と知識を身につけ、進路を切り開く
発想力や審美眼を養う
社会とつながり未来を創り出す

専攻別教育

1年次には幅広く基礎を学び、2年次からは4つの専攻の中から一つを選択し、より専門的な学びを深めていきます。

油絵専攻

油絵専攻では、静物や人物などをモチーフに油絵を基礎から学びます。さらに心象風景や立体構成など抽象性の高い課題にも積極的に取り組んでいます。基礎をしっかりと学んだうえで豊かな表現力を養います。

日本画専攻

静物・石膏デッサン、水彩絵の具を使った制作などを通して、日本画の制作に必要な描写力を身につけます。道具や画材、伝統的な技法について学ぶほか、岩絵の具や和紙を使った本格的な日本画実習も行います。

デザイン専攻

デザインに対する多様なニーズに対応し、平面・立体・空間の3つの領域でデザイン表現を学びます。デッサン・色彩構成・立体デザイン・CG制作などを通して確かな表現力と発想力を磨きます。

彫刻専攻

彫刻専攻の授業では、まずデッサンを通して基礎的な表現力を養います。さらに水粘土などを使って立体的にものを見る力や表現力を習得します。その後立体作品の制作技術や造形理論などを幅広く学んでいきます。

学びの特長

高度な技能と知識を身につけ、進路を切り開く

美術の専門教員による指導で、描くことや作ることの技能を基礎から習得します。また、美術史や美術概論などの理論科目を通じ、専門的な知識も身につけます。難関美術大学や教育系大学などへの進学はもとより、クリエーターやデザイナーなど将来の目標を実現するために、各自の個性を伸ばし確かな表現力を身につけます。

文化祭

文化祭では、1年生がクラスでの展示を実施し、2年生はファッションショーや映像表現、ライブペイントなどを総合的に織り交ぜたパフォーマンス「Art Live」をおこなっています。また、美術専門部では3年生が中心となって運営し、作品展示やバッジ作りのワークショップを実施しています。

東京5美術大学卒業制作展見学

2月には、東京五美術大学の卒業作品展を見学しました。年齢の近い美術大学生の作品に触れる体験が、制作の参考になるだけでなく、自分の進路を考える上での情報収集の機会にもなり、大きな刺激になりました。

発想力や審美眼を養う

美術館での作品鑑賞、美術大学やその卒業制作展の見学などを実施しています。他にも社会で活躍する作家の特別講座やワークショップなどを通じて、「本物」に触れる機会を設けています。それらの直接体験により発想力や思考力を高め、審美眼も養います。

作品展

卒業制作と位置付け、毎年芸術科美術コース・書道コースの作品展を実施しています。美術コースはデッサンに加え、油絵・日本画・彫刻・デザインの4専攻の特性を活かした自由制作など100点程度を展示しています。併せて、被災地支援を目的としたチャリティー募金も行っています。これまでの展示は「Web作品展」としてご覧いただけます。

Web作品展

コネクテッド・インク2025

美術コースでは、2021年より、（株）ワコムが主催する「コネクテッド・インク」に参加しています。このイベントは、電子機器の開発を手がけるワコムが、「アートや学び、そしてそれらを支える新しいテクノロジーを推進し、創造性の未来を模索する場」として毎年開催しているものです。今年度は、「日常」をテーマに、日々美術を学ぶ在校生と、イラストレーターや造形師として活躍する2人の卒業生の「日常」を、会場でのトークセッションや映像を通して紹介しました。

社会とつながり未来を創り出す

3年間を通じて身につけた創作能力を、学内や地域と連携したプロジェクトや各種団体と協働した課外活動の場で発揮します。将来を見据えた多様な学びを通して主体性を育み、社会や人とつながる実践経験を深めます。

浜松クリエーターズフェス

2025年7月、「浜松クリエーターズフェス Vol.2」が開催されました。美術コースの生徒は、イベントテーマである「みんなの窓」をもとに、浜松ゆかりの作家とディスカッションを重ね、いくつかのグループに分かれて共同制作を行い、完成した作品を展示しました。会場では、ワークショップやライブペインティング、トークイベントなどが実施され、カフェや食品販売も行われるなど、多くの来場者でにぎわいました。

美書タイムVision

美術コースと書道コースでは、土曜日に「美書タイムVision」という時間を設けています。
Visionの目的は、生徒を自立した学習者として尊重し、主体的・対話的な深い学びに導くことです。5年後、10年後、その先の将来を見据えて視野（広い視界で見る能力）を広げ、見る力や感じる力の基礎を養います。「進路研究」を通して自分の方向を定め、「特別講座」で校内の学びとは違った体験をし、さらに「演習（実技）」と「鑑賞」を連携させて成果につなげます。
美術や書道の学びでは、自分自身と向き合いながら制作に取り組むことが必要です。その過程では、自分の成長をはっきり自覚しにくく、芸術を究めることの苦しさを感じるかもしれません。しかし、美術や書道の学びには、そうした困難を上回るほどの魅力があります。Visionの時間を通して学びの幅を広げ、芸術の魅力を存分に感じてほしいと思います。

駿河匠宿藍染め体験

創作の幅を広げる機会として、駿河匠宿にて「藍染め」に取り組みました。伝統的な染めの素材や手法に直接触れ、素材への理解を深めるとともに、手仕事の価値や表現の可能性について考える機会となりました。

中村宏展

美術コースでは、鑑賞体験の一環として、県内や近隣県の美術館・博物館を訪れています。多種多様な名品を実際に目にすることは、創作への理解を深めたり、技法を学んだりするうえで、とても大切な機会です。
2026年春に実施した校外学習では、静岡県立美術館で開催された「中村宏展アナクロニズム（時代錯誤）のその先へ」を鑑賞しました。本校美術コースの創設に深く関わった浜松出身の画家、中村宏氏の作品に触れることで、戦後日本美術の流れを感じるとともに、新たな視点や発見を得る貴重な機会となりました。

校外グループ展

自主制作した作品を校外で展示するセルフプロデュース活動が、毎年活発に行われています。この活動では、展示場所の選定や運営団体との交渉、広報活動などを、生徒自身が主体的に進めています。これまでに、浜松市内の平野美術館、KAGIYAギャラリー、スズヤ（株）、ツインギャラリー蔵、MEI COFFEE & GALLERY ほかで実施しています。

カリキュラム

3年間のロードマップ

4専攻に分かれる前に総合的な基礎づくりを行うのが、1年次の学びです。美術概論や美術史などの理論と、素描・構成といった実技の基礎を広く学び、専門教育に取り組むための第一歩を踏み出します。	2年次からは4専攻に分かれて専門教育を受けます。それぞれの専攻で幅広い表現を経験できることが特徴です。2年次の後半に向けて徐々に専門性を深め、進路のイメージを明確化していきます。	3年次はこれまでの集大成である作品展を向けた対策を制作します。加えて、より専門的な専攻課題や美術大学受験に向けた課題など、将来を見据えた実践的課題を数多く実施し「確かな実力」を育みます。

カリキュラム（2026年度）

※2026年度予定カリキュラムのため、変更の可能性があります。

在校生の声

美術好きの生徒がたくさん集まったコースです。

学芸の美術コースに入学した理由は、充実した学びの内容や安心して学べる環境に魅力を感じたからです。将来、絵に関わる仕事に就きたいと考えていた私にとって最適な環境だと感じました。1週間の中で美術を学ぶ授業が多く、自分の絵としっかり向き合うことができます。私と同じ美術好きの生徒が集まったコースなので、いろんな人の絵を直接見て良いところを学び、自分のものにしていくことができます。先生方の指導はとてもやさしく、自分では失敗したと思っていても、「ここがいいね」「面白いね」など、肯定的な意見を交えてアドバイスをくださいます。
参加したイベントの中で特に印象に残っているのが、クリエート浜松が主催する「ハママツクリエイターズフェス」です。手形スタンプやスライムづくり、参加型の漫画作制など、幅広い年齢層の人が楽しめるワークショップを行い、地域の子どもたちと楽しく関わることができました。

芸術科 美術コース